廈門水產氣象聯盟

青春學術|2018屆人文學院本科生畢業論文簡介(第二期)

中央美術學院人文學院 2022-04-08 08:20:13

在懷疑和質問中發揮你的創造動能。

?

——人文學院院長尹吉男


中央美術學院人文學院致力于藝術史與藝術理論的研究,其本科生的畢業論文,涉及古今中外的藝術問題,涵蓋了中國美術史、外國美術史、文化遺產和藝術理論四個主題。為了進一步展示2018屆人文學院本科畢業生的研究成果,這里將本科生們的畢業論文,以簡介的形式向大家呈現出來。

?

2018屆人文學院本科生畢業論文摘要將分為四期推送中發出。本期推送為第二期,包括“風格問題——西方傳統畫作個案研究”、“性別、身份與話語”、“跨文化的藝術接受”和“藝術管理與市場”四個專題。歡迎大家的交流與批評。


專題一:風格問題——西方傳統畫作個案研究


《跨文化背景對米羅中期作品的影響——以〈E.C.雷加特肖像〉、〈農人之妻〉、〈吠月之犬〉、〈有舊鞋子的靜物〉為例》

作者:王樂琪

指導老師:邵亦楊

?

“米羅冬日在巴黎,夏日在西班牙老家,往來頻繁如穿梭。”這是李路明先生為羅蘭德·彭羅斯(Roland Penrose)寫的《米羅》一書所作的序。從1920年起,米羅就開始旅居巴黎,“雖然米羅游歷過許多國家,但是在他心中,他的出生地加泰隆尼亞只有法國才能與之相配”可見這兩個地方對米羅的影響極深。由此引發了兩地的文化背景如何對米羅作品產生影響的探討。米羅的作品用國際化的語言來表達很強烈的民族傳統,文章試圖以米羅青年時期到中年時期的重要經歷為線索,從西班牙和法國的民族與文化為出發點,對米羅的四幅作品進行分析。


《崇高理論與德國浪漫主義風景畫——以弗里德里希等所繪瓦茨曼山為例》

作者:梁文婷

指導老師:王浩

?

藝術能否表現美學的“崇高”?這關系到崇高感是怎樣的、從哪里獲得、它與優美的關系如何。不同美學家持不同意見,但總的來說藝術表現崇高并非易事:“崇高”被認為是關于自由、無限和自我超越的,甚至是無形式的,崇高理論難以付諸畫面,藝術家在表現如此形而上的概念時會面對諸多困難。盡管如此,它頻頻出現在了19世紀藝術家、評論家的口中筆下,因其內涵十分契合浪漫主義精神和藝術史的發展進程。


本文試從“藝術難以表現崇高”的矛盾出發,以德國1820年代德累斯頓風景畫家對阿爾卑斯山瓦茨曼峰的主題創作為例,理解藝術領域對崇高理論的接受和發展。筆者結合了崇高理論史上關于藝術的討論,針對風景畫家科赫(Joseph Anton Koch)、里希特(Ludwig Richter)、卡斯帕爾·大衛·弗里德里希(Caspar David Friedrich)及其贊助人匡特(Johann Gottlob von Quandt)開展研究。幾位畫家同樣是以高山表現“崇高”,作品呈現卻十分不同,弗里德里希著重塑造出了時空上讓人難以想象和把握的距離感和歷史感。


藝術創作如何豐富了崇高?崇高又如何伴隨新興的風景畫、象征的手法和審美趣味的發展?“藝術難以表現崇高”的矛盾解決了嗎?摒棄對美學概念和藝術創作草率對接,本文試以《瓦茨曼山》等畫作的研究落實問題。


《德拉克洛瓦的色彩主張及其在梵高后期繪畫中的體現》

作者:陳笑逸

指導老師:文韜

?

回顧梵高的藝術生涯的始末,我們可以了解到他對色彩運用的追求是始終不懈的——“我始終想在色彩方面有所作為”梵高如是說。在開始創作的早期,梵高與其弟弟提奧的書信來往中就有針對色彩的問題進行討論的內容,對于什么顏色如何運用會產生什么樣的效果,他在去往巴黎之前就有了比較清晰的概念,只是那時候受于自己在技巧方面的限制,沒能全面地表現在作品之中。在梵高尚未接觸到印象派繪畫之前,他的繪畫理念就與印象派畫家趨于一致,這種進步性的思想,正是他積極主動了解了浪漫主義大師德拉克洛瓦的作品以及色彩主張后的成果。


在翻閱關于德拉克洛瓦和梵高的書籍或者其它資料的時候,我們很少看到有將他們兩者的繪畫色彩聯系起來,進行的專門研究和分析。很多對影響了梵高色彩的對象研究幾乎都是集中在印象派、新印象派和浮世繪三者,很少提及到其他的因素。但是梵高本人在他的日記里多次提到,他更多的認為是浪漫主義大師德拉克洛瓦在繪畫色彩的運用技巧上給他帶來了啟發。本文章集中于介紹德拉克洛瓦關于繪畫色彩的主要主張,通過分析兩幅梵高后期的繪畫作品,來證明其對德拉克洛瓦的色彩理論的繼承,以此來表現德拉克洛瓦的色彩主張的意義。


《畫框里的女裝時尚——以瑪麗·安托瓦內特為例》

作者:謝穎

指導老師:于潤生

?

瑪麗·安托瓦內特在歷史上被人們稱為“時裝皇后”,在以她為原型的眾多肖像畫作品中,服飾在1770年至1789年間發生了很大的風格轉變,在1770年到1780年,服飾表現為嬌柔華美的洛可可風,從1780年以后到法國大革命,風格又漸漸趨向為簡樸舒適的田園鄉村風,我們應如何看待這段時期服飾風格發生的變化,風格差異的背后又體現了怎樣的歷史社會背景?為了解答這些問題,本文從服飾的角度入手,梳理不同時期繪畫作品中服飾所呈現出的風格特征,并嘗試窺探其發生變化的背后影響因素。


《英國寫實主義的反叛——以盧西安·弗洛伊德為例》

作者:卡米拉·卡麥爾鼎

指導老師:于潤生

?

本文以盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud 1922-2011)為中心,對他的多幅繪畫作品分別進行分析,闡述他本人特有的繪畫風格。將弗洛伊德與倫勃朗、華托和塞尚等畫家做對比,探討作為一個寫實主義畫家,弗洛伊德是如何在繼承傳統的前提下豐富寫實主義的繪畫語言。此外他對后世其他的藝術家造成了何等的影響,這其中又對中國寫實主義藝術產生了哪些影響。本文將圍繞這些問題,來分析一代大師盧西安·弗洛伊德對寫實主義繪畫領域造成的巨大影響。


《從博斯〈圣安東尼的誘惑〉看北方文藝復興的風景轉變》

作者:熊可唯

指導老師:于潤生

?

與南方轟轟烈烈的人文主義運動相比,北方文藝復興顯得滯后而遲緩,帶有中世紀基督教美術與本土哥特傳統的遺留特點,然而在西方風景油畫的發展和獨立進程上,北方地區卻取得了令人矚目的成就。本文聚焦于獨立的風景畫科產生之前北方文藝復興繪畫中的風景因素,從一個相對微觀的角度入手,以繪畫史上的一個經典母題——“圣安東尼的誘惑”為切入點,采用圖像學的研究方法,對以希羅尼穆斯·博斯(Hieronymus Bosch)于1502年起先后創作的兩幅《圣安東尼的誘惑》為代表的15至16世紀若干幅這一題材的作品進行比較研究,試圖梳理出宗教或神話題材繪畫中的風景因素在這一時期發生了怎樣的變遷,并就這種現象在藝術史和文化史上的意義進行闡釋。


專題二:性別、身份與話語

《從女性的視角探求圖像與大眾審美的需求》

作者:彭子真

指導老師:曹慶暉

?

目前,基于對女性藝術家的研究都是始于女權主義不斷發展后而逐步被學者所重視和提及,但其中所涉及內容主要圍繞合時代對女性藝術家的影響而展開的,但對于從女性藝術家自身出發而進行的研究在相比之下便略顯不足。


那么本文大致包含兩個部分。即:

一,由于女性藝術家的創作心理是一個由多因素驅使形成的復雜集合體,再者由于女性復雜的社會身份,由此便產生了女性藝術家在其藝術創作過程中豐富的內心活動,那么通過窺探女性藝術家的內心世界,以了解女性藝術家的創作,試圖建立與藝術家對話所產生的聯系而進一步了其創作心理。

二,藝術作品往往是藝術家情感或者內心世界的表達,也是藝術家與大眾接觸的媒介,那么本論文也試圖了解藝術家作品的情感傳遞如何影響大眾審美,而大眾審美又如何 反映藝術家的作品,這是一個雙向的表現。這一部分更為注重雙向的理論研究,將參考相關資料對其展開論述。


《從弗洛伊德俄狄浦斯情結看路易絲·布爾喬亞的藝術創作》

作者:余晨鴿

指導老師:邵亦楊

?

路易絲·布爾茹瓦作為當代最偉大的女性藝術家之一,在其長達五十年的藝術生涯內,創作了大量風格多變、富有時代意義的作品。她認為藝術作品是藝術家情感的表達,藝術創作則是一種療愈精神的過程。因此她的作品往往也具有強烈的自傳性——布爾茹瓦通過繪畫、雕塑、裝置等多種藝術形式,向人們展示了她富有傳奇色彩的一生,并將這其中表達的私人情感轉化成人類所共有可感的情感。在布爾茹瓦的作品中,坎坷童年經歷始終是一個重要主題;同時,她本人也受到弗洛伊德精神分析學中俄狄浦斯情結學說的影響。因此本文將從布爾茹瓦的作品出發,結合她的個人經歷,分析不同時期作品所體現的俄狄浦斯情結的不同階段,從而剖析布爾茹瓦的藝術生涯。


《自我的扮演——梅普勒索普〈自拍像〉中的當代潘神研究》

作者:周謐

指導老師:劉晉晉

?

20世紀美國藝術家梅普勒索普在1985年《自拍像》中將自我扮演為一個融合歷史與現實的當代潘神,本文分析這一意象的內涵、特征以及其塑造背后的意義與表達。通過圖像志梳理,證實了潘意象的同性戀解讀的合理性,并發現潘意象的另一個重要內涵——與魔鬼的融合。融入魔鬼本質的當代潘神體現出新的意義,具有反叛和對抗的特征。在八十年代的美國社會語境之中,梅普勒索普個人的處世觀念與時代背景相碰撞,他的當代潘神表達出對于性向和性的主流觀念之對立,強調同性戀和自由的性欲望,,身處這一同性戀群體的梅普勒索普在意象隱喻之中也呈現出一種消極性。當代潘神體現出在特定社會語境下梅普勒索普的一種表達和認知轉向,是歷史意象在當代語境中的新生。


《近鄉情更怯——潘玉良“春”系列作品解讀》

作者:付麗娜

指導老師:吳雪杉

?

潘玉良作為早期留法的代表人物之一,在二十世紀三十年代的中國畫壇和美術教育事業中留下了濃墨重彩的一筆,但隨其二度赴法而逐漸淡出中國大眾視野,其作品的大量歸國使得關于潘玉良的研究于近年日益豐富,現有研究存在的欠缺和不實之處使我們仍難以真正走進潘玉良的繪畫世界。


本文重點對潘玉良“春”題材繪畫進行個案分析,突破以往孤立地研究看待個別作品的局限,對已有相關研究的不實之處進行勘正,通過對此題材繪畫整體發展脈絡的梳理、藝術來源分析以及對其情感傳達的探究,嘗試解讀潘玉良“春”系列作品為何集中呈現在三個相隔較久的時間段內,旨在使觀者能夠更為全面深入地理解潘玉良此系列繪畫,理解其藝術探索與情感傳達之間的聯系。


《原始與現代的對望——淺析現代藝術對原始藝術的借鑒現象》

作者:高萍

指導老師:黃泓積

?

自19世紀末20世紀初以來,現代主義繪畫及雕塑中的原始主義特征屢見不鮮,從后印象派到野獸派,從立體主義到表現主義,再到現代主義雕塑,均可見其蹤跡。高更作品中粗重的輪廓線以及其不甚高明的素描帶有鮮明的原始主義特征,而畢加索的立體主義開山之作《亞維農的少女》據說受一尊黑色木雕像的啟發,米羅天真如兒童畫的《哈里昆的狂歡》與史前剪影風格的巖畫如出一轍,以及諾爾德的表現主義手法更是深受非洲原始雕刻的影響,如此等等,可見將原始主義藝術特征運用于現代主義藝術的的創作中十分常見。在繪畫理念并不一致的現代主義繪畫流派中,卻不約而同地體現出對原始藝術的借鑒,究竟有何原因呢?這種借鑒又是否是一種藝術中典型的“拿來主義”而非真正意義上的創新呢?原始藝術等同于現代主義藝術嗎?由現代主義的繼承與創新來看,自古至今,藝術似乎不斷在打破既有標準和束縛,藝術的邊界又在哪里呢?本文主要通過形式分析、歸納、對比的方法探究原始繪畫及雕塑對現代主義以來藝術的影響,對其背后的原因作出推測,并對藝術的發展與本質問題作出思考。


《被“篡改”的女性身體——弗里達繪畫的女性主義色彩》

作者:裴依菲

指導老師:文韜

?

本文以20世紀初墨西哥著名女性主義畫家弗里達的自畫像為研究對象,通過與文藝復興以來女性身體被男性話語“書寫”下規訓和妥協的狀態對比,分析弗里達繪畫作品中的女性身體對父權制文化制約下的女性身體的繪畫傳統的“篡改”,一定程度上改變了藝術史上女性身體的邊緣位置,實現了審美形式的多元化拓展,以此討論弗里達繪畫以身體突圍的繪畫形式所蘊含的女性主義色彩和以弗里達為代表的以女性身體為主題的女性藝術家的探索對于藝術活動中女性主體的建構和女性話語的崛起對建立公正的主流現代藝術結構的重大意義。


《界外的生活——二十世紀五十年代意大利貧窮藝術的發生、發展與消亡》

作者:張韻如

指導老師:于帆


意大利藝術評論家杰諾曼·塞爾蘭特(Germano Celant)于1967年10月在熱那亞的貝爾特斯加畫廊(Galleria La Bertesca)策劃了一場名為“貧窮藝術—Im空間“(Arte Povera-IM Spazio)的展覽,隨后他在《閃光藝術》(Flash Art)中發表了《貧窮藝術(Arte Povera)》,在文章中他將貧窮藝術家比作游擊隊員。貧窮藝術被認為應該跳脫出傳統的體制之外,創作出改變時代的作品,反對樣式化的創作,提倡藝術家個人的表現。他們試圖打破理想物與生活之間的界限,通過自然的材料架起生活與藝術的橋梁,選用日常生活中常見的材料或是自然材料進行創作,例如樹枝、石頭、織物、金屬、玻璃等。


貫穿20世紀國際化的革命性理論與19世紀遺留的民族主義之間構成了對立在國際化的沖擊之下。混亂不可避免,如何看待這種混亂?如何在混亂中孕育出新的未來?不論是塞爾蘭特提出的貧窮主義宣言,提出以“非制度”的方式生存,還是貧窮藝術家們在作品中對于偶然和秩序的探討,以及對于未來模型的構建,他們都試圖為這些現實問題找出答案,這種探討在今天仍然存在意義。


專題三:跨文化的藝術接受

《從批判對象到藝術經典——建國后的印象主義接受史研究》

作者:唐培豪

指導老師:李軍

?

印象主義是現今美術界公認的藝術經典,相關作品在藝術展覽和藝術市場中也很受關注。但印象主義在國內經歷的大落大起的過程卻常常被人忽略,相關研究或是偏重20世紀50年代的討論,或是將20世紀70、80年代和2000年之后的討論放在同一個章節中展開敘述,并且對接受印象主義的不同階段的研究也往往相對獨立。本文關注新中國建立后的印象主義接受史,按照時間順序梳理相關的報刊、文集和圖冊或圖錄,試圖通過對各個階段的印象主義討論的分析和相關藝術展覽的介紹,展示印象主義從飽受爭議的對象、到美術界重點介紹和討論的藝術流派、再到公眾心中難以撼動的藝術經典的過程。


《卡拉瓦喬在中國的接受史研究》

作者:羅潔萱

指導老師:于潤生

?

在中國不同時期的美術史寫作中,對意大利畫家卡拉瓦喬的評價有著很大差異。他曾經被看做文藝復興晚期的自然主義畫家,后來又被視作17世紀現實主義畫家。如何看待卡拉瓦喬概念在中國的生成,不同評價反映出什么樣的藝術史觀念?為了回答這些問題,本文運用知識生成學、文本分析和比較閱讀的方法,對比中外不同時期有關卡拉瓦喬的美術史寫作,試圖梳理出美術史寫作中的卡拉瓦喬中國接受史,并對這一現象進行理論闡釋。


《17世紀歐洲“中國熱”的再思考——“中國圖像”在歐洲的流傳與改造》

作者:王雨欣

指導老師:耿朔


17世紀是中國作為一種視覺圖像在歐洲大陸廣泛傳播的時代,這得益于大量關于中國的手工藝品和游記小說的流行。以往的研究通常以確定同時代的歐洲藝術品中的中國元素為目標,力圖證明17世紀歐洲藝術中“中國風”的存在。但是,任何圖像作為一種符號,必然是有文本內涵的,形式的運用并不意味著對于文本的理解。從約翰·紐霍夫(Johan Nieuhof)開始,“中國圖像”就已經剝離了其文本內涵,并被歐洲的繪畫經驗重塑了形式。而路易十四路易十四(Louis XIV)則開始將理性主義的內涵注入這些形式內部,將其真正轉變為屬于歐洲的中國風格。本文從兩類人的視覺經驗出發,分析他們在接受這類異域圖像的過程中對其文本內涵的認識,從而進一步明確“中國風”這一藝術風格在當時的影響程度。


專題四:藝術管理與市場

《20世紀80年代中國現代藝術展覽中的偶發行為分析》

作者:馬遠

指導老師:吳雪杉


二十世紀80年代是中國現代藝術由萌芽、發展到徹底噴薄而出的重要時期,,社會環境的變化和西方藝術的影響使得中國的青年藝術家們開啟了新的創作領域。在這一段非常重要的歷史時期當中,展覽作為藝術傳播的重要媒介起到了舉足輕重的作用,而在展覽語境當中出現的藝術家偶發行為也成為了展覽的一部分。本文通過分析1985年《湖南‘O’藝術集團展覽》、1986年《廈門達達現代藝術展》與1989年《中國現代藝術展》中展覽策劃與偶發事件的關系,梳理中國當代藝術家們在這一特定歷史時期的個人化觀念變化與個人表達傾向的發展。


《藝海之下:由“基弗在中國”引發的話題事件與前后論爭――基弗在中國展覽綜述》

作者:李川

指導老師:李軍


2016年11月19日“基弗在中國”于中央美術學院美術館開幕,同時基弗反對此展的言論也在藝術界掀起波瀾,整個事件過程如何?又有哪些人士參與?筆者希望以時間和話題熱度為線索簡單還原事件的整體經過,以年表記事的形式梳理波折起伏,輔以部分評論觀點,簡要形成“基弗在中國”事件年譜。本文共分為10個部分,引入:三十年久盼的愿望、前奏:展覽落地一波三折、發展:央美回應與各方聲音、高潮:眾說紛紜中展覽如期而至、回落:展無下文、重現:基弗展南京站、 淡化:半年空檔期、迭起:基弗展山東站、漸隱:一年回望與反思。基弗展話題中出現了多家言論,在中國藝術界引起了強烈反響,博物館美術館的學術性、功利性、文化性差異,藝術品的展覽權歸屬,中國藝術市場現狀,藝術家受尊重的重要性和“作者已死”等問題都將深刻影響著中國藝術未來的發展。


《當代藝術家與商業品牌跨界合作現象研究》

作者:吳娜

指導老師:于帆


當今的藝術形態已變得更加多樣化,藝術已不再局限于自我生存領域而開始與其他社會領域合作,,藝術與商業的結合等。其中在藝術與商業的合作中最受關注的領域當屬藝術家與品牌的跨界合作活動。近年來,許多藝術家參與到品牌跨界設計活動中,這樣的“聯姻”活動為當代藝術注入了一股新鮮活力,使藝術的創作范圍不斷擴大。因此研究當代藝術家與商業品牌跨界合作現象有利于更好的把握藝術在當下的發展時機。


文章大致分為四部分,第一部分通過理論層面的解釋以及具體案例的分析讓受眾了解到本文探討的“跨界”現象的定義、范圍與特點;第二部分是從藝術史的角度對藝術家與商業品牌合作歷程進行系統梳理;第三部分通過一些具體的合作活動梳理出跨界合作的幾種模式,并闡釋這一過程是如何產生并發揮效應的;最后是對跨界現象的內在邏輯性與自我矛盾性問題進行分析,衍生出復制與獨創、平民與精英藝術、藝術收藏與商品消費之間的關系問題討論,試圖解釋這種現象出現的原因,同時也對這種新型藝術模式持謹慎態度。



本屆所有論文簡介將會陸續按專題推出,歡迎關注——

中國近代美術之路

歸于一畫——中國傳統畫作個案研究

藝術管理與市場

跨文化的藝術接受

性別、身份與話語

風格問題——西方傳統畫作個案研究

大美工藝

修復者們

建筑世界

空間中的美術

形象與文本

觀看之道


上期連接:學術青春|2018屆人文學院本科生畢業論文簡介(第一期)

歡迎關注

中央美術學院人文學院

文字/唐培豪、梁文婷、孫丹妮

圖文編輯/張藝帆

男人和女人高潮免费网站,热九九99香蕉精品品,久久国产精品自在自线观看,日韩精品 欧美成人